David Hemingson, indicado ao Oscar pelo roteiro, constrói uma narrativa que nos transporta a uma época nostálgica, fincada nos anos 70, mas que carrega uma mensagem que ultrapassa qualquer barreira temporal. A fotografia de Eigil Bryld, com seu visual granuloso e tonalidades apagadas, reforça essa ideia de nostalgia e nos remete a um período indefinido, onde os sentimentos, dores e cicatrizes emocionais são perpetuamente revividos.

Sem moralizações óbvias, “Lisa Frankenstein” toca em temas profundos, sugerindo que sempre existe alguém que pode nos compreender, mesmo nas circunstâncias mais improváveis. O filme, com sua estranheza charmosa e atemporalidade, tem o potencial de se estabelecer como uma peça única no cinema contemporâneo, atraindo tanto fãs de terror quanto de comédia.

A narrativa não se contenta em focar apenas nos feitos científicos e nos dilemas éticos, pois grande parte da trama é carregada pelas sutilezas emocionais expressas através dos olhares e gestos dos personagens. É neste ponto que Cillian Murphy brilha ao encarnar Oppenheimer, especialmente nas cenas que retratam seus embates com a Comissão de Energia Atômica.