As ligações humanas começam e terminam de jeitos os mais inusitados. Há algo de assombroso, por exemplo, na forma como o amor chega, desfazendo planos, alterando prioridades e trazendo à luz um lado de nossa natureza que nem sabíamos que poderia existir. De mãos dadas com o amor, vem o acaso, soprando tragédias aqui e ali, ratificando aquela sensação de que o mais prudente mesmo é aproveitar o dia de hoje porque, queiramos ou não, o de amanhã não é certo. Por aí ganha corpo “Todo o Tempo que Temos”, uma análise poética sobre as muitas variáveis que compõem o destino, esse amontoado de caos e pausas de frágil brandura sobre o qual se levanta o castelo de areia de cada um. Tarimbado em apontar detalhes reveladores em histórias banais, John Crowley leva o público pelas diferentes etapas de um casal improvável, com espaço para choro e riso até o fim.
Amor possível
Há método na loucura artística de Crowley. Almut e Tobias seguem seus caminhos como se nunca fossem se cruzar, até as coincidências se imporem com tal firmeza que o encontro dos parecia óbvio. Almut Brühl, uma chef de cozinha obcecada com a carreira, não é aquela por quem Tobias Durand, um analista de tecnologia da informação à beira do divórcio, está esperando. É o divórcio de Tobias que leva os dois a se conhecerem, não na igreja ou num inferninho de Herne Hill, sudeste de Londres, mas literalmente no meio da rua, numa das sequências mais absurdas do cinema recente. O roteiro de Nick Payne recorre a um estimulante vaivém cronológico ao se aprofundar nos lances inverossímeis da vida a dois de Almut e Tobias, que passam a morar sob o mesmo teto sem nenhum vínculo formal, e são admiravelmente felizes vivendo assim — até ela descobrir um câncer de ovário em estágio três, um pouco antes da metástase. Crowley passa longe do melodrama (e talvez até carregue nas tintas do otimismo e da simplificação), mas dá seu recado e convence. Graças a Florence Pugh e Andrew Garfield.
