Alice Wu, a diretora do filme “Você Nem Imagina”, tem uma formação única que combina a Ciência da Computação pela renomada Universidade de Stanford com a paixão pelo cinema. Wu deixou uma carreira promissora no design de software para se dedicar ao cinema, tendo estreado com “Livrando a Cara”. Com “Você Nem Imagina”, seu segundo longa-metragem, Wu apresenta uma narrativa que equilibra clichês típicos do gênero com elementos originais.
A passagem para a vida adulta é um tema universalmente explorado na sétima arte. Através das lentes dos cineastas, podemos observar personagens em um processo de crescimento e descoberta, vivenciando momentos de mudança, autoconhecimento e amadurecimento. E enquanto essas tramas nos oferecem entretenimento, elas também podem agir como espelhos, refletindo nossas próprias experiências e emoções. Pensando nisso, a Revista Bula compilou uma lista de sete filmes notáveis que abordam este tópico com autenticidade e sensibilidade.
A diretora Vanessa Jopp investe num saboroso clichê a fim de destacar essa humaníssima necessidade de reencontros os mais íntimos de alguém consigo mesmo, de descobrir seu espaço no mundo e entrar em simbiose com a natureza. Este filme singular nos leva a crer pode mesmo existir uma terra mágica a que todos precisamos ir de tempos em tempos, perto, depois da próxima curva da estrada, ou em uma ilha bem distante, sugestão no título desta história inspiradora, poética, assumidamente farsesca e quase repetitiva.
“O Céu da Meia-Noite” é coproduzido, dirigido e estrelado por George Clooney e marca o retorno do ator às telas, quatro anos depois de sua última atuação, em “Jogo do Dinheiro”, de 2016. Pego de surpresa pela pandemia de Covid-19, o longa de ficção-científica parece uma representação perfeita daquele período e fala sobre isolamento e solidão. O filme se passa em um futuro distópico e apocalíptico. Uma nave com cinco astronautas à deriva no espaço tenta fazer o percurso a todo custo para a Terra, mas a tripulação ainda não sabe que não há mais para o quê voltar.
Com “Rain Man”, Barry Levinson tenta responder algumas das questões que atormentam famílias especialmente infelizes desde o princípio dos tempos, sem deixar de fazer suas consultas ao espectador. Ainda que Levinson, dono de uma produção regular, embora pouco lembrada, não tivesse feito nada mais ao longo das quatro décadas de carreira, estaria perdoado por conseguir dar a sofisticação e a delicadeza que o roteiro exige ao passo que mantém a leveza da história até a derradeira cena, o que, definitivamente, torna-se a marca registrada do filme.
