Filmes

Kathryn Bigelow faz de “A Hora Mais Escura” (2012) um retrato preciso da sucessão de instabilidade e pânico em que os Estados Unidos mergulharam desde o 11 de Setembro, quando, em 2001, o terrorismo arreganhara os dentes para o mundo de maneira mais assustadora, deflagrando um episódio que, felizmente, continua a inspirar o repúdio da comunidade internacional e de mulheres e homens que prezamos pelos valores civilizatórios que nos possibilitaram chegar até aqui com alguma ordem.

Em um cenário cinematográfico frequentemente dividido entre blockbusters repletos de efeitos especiais e dramas independentes com pretensões artísticas, “Em Ritmo de Fuga” faz uma entrada audaciosa. Descrito como um “musical pós-moderno” pelo veterano diretor de fotografia Bill Pope, o filme é uma exploração dinâmica da simbiose entre imagem e som, uma ponte inusitada entre dois elementos frequentemente tratados como independentes no mundo do cinema.

No filme, a dinâmica entre os amantes funciona como um microcosmo para avaliar o estado de saúde emocional de um relacionamento. Esta obra cinematográfica nos conduz através do tumultuado mar emocional de dois personagens complexos, enredados em suas próprias contradições e motivações. Essa dicotomia entre os personagens cria um terreno fértil para explorar as complexidades do amor moderno, da paixão à obsessão, do comprometimento ao distanciamento.