“Loucura de Amor”, como se pode imaginar, dispõe de muitos dos clichês que nos prendem a essas histórias, mas Dani de la Orden consegue persuadir a audiência: nada de elucubrações muito profundas aqui, muito menos juízos de valor acerca do comportamento dos protagonistas, duas figuras que encaram a normalidade sob o ângulo do tédio, de modos diferentes, mas que se perfazem.
“30 Dias de Noite” reproduz o que pode existir de menos original nas tramas encabeçadas por monstros que, admita-se ou não, apenas imitam o lado de sombras e conflitos interiores de mulheres e homens comuns, o que não raro termina em sangue. Contido, David Slade, um obcecado pelo assunto, tempera com suas próprias impressões acerca do horror da vida as histórias que mesmerizam os leitores dos quadrinhos roteirizados por Steve Niles, com ilustrações a cargo de Ben Templesmith.
“Oferenda à Tempestade”, o último capítulo da chamada Trilogia de Baztán, município na atual província espanhola, rememora pontos-chave dos dois filmes anteriores, enquanto cozinha em fogo brando as revelações que reserva ao público, todas de algum modo ligadas, claro, a Amaia Salazar, a inspetora vivida com denodo por Marta Etura desde “O Guardião Invisível” (2017).
Era 1968 e o mundo estava em polvorosa. Conhecido como “o ano que não acabou”, aquele período de 12 meses da humanidade levou a fatídicos acontecimentos. Na Itália, na pequena comuna de Rimini, na costa adriática, o engenheiro Giorgio Rosa, conhecido como o “pai dos anarquistas” decidiu fazer sua própria revolução. Como forma de protestar contra o autoritarismo do Estado, ele construiu sua própria ilha no meio do oceano, fora da fronteira europeia. O cineasta italiano Sydney Sibilia transformou a história de Rosa em uma adorável comédia, cheia de sutilezas e rebeldia, chamada “A Incrível História da Ilha das Rosas”.
É com a cara pintada de coragem e falsos risos que Benjamin, o saltimbanco triste de “O Palhaço” se defende neste vale de lágrimas, vendendo um artigo raro e valioso que já não lhe pertence, como se cultivasse um imenso deserto. Selton Mello, o personagem-título e diretor, busca em reminiscências de infância e apuros de gosto ao longo da invejável carreira a composição sob medida para um artista pobre e desalentado, mas que não desiste.
