Filmes

Os sentimentos mais rasteiros que borbulham em cada um de nós são o mote de “O Destino de Haffmann”, o drama em que o francês Fred Cavayé chega a lugares muito precisos saindo de premissas bastante genéricas. História de confiança, honra, deslealdade e traição, o filme de Cavayé dá novo fôlego à peça de Jean-Phillippe Daguerre, apresentada pela primeira vez em 2016, ganhadora do Molière, um dos mais prestigiosos da França.

A Revista Bula fez uma seleção de filmes que acabaram de chegar à Netflix e que, provavelmente, você ainda não assistiu. Os títulos, de diferentes gêneros e nacionalidades, têm em comum roteiros inteligentes, com tramas surpreendentes e bem arquitetadas. Alguns são verdadeiros quebra-cabeças e será preciso redobrar a atenção para entendê-los inteiramente. Os filmes estão listados de acordo com o ano de lançamento e não seguem critérios classificatórios.

Jeff e Michael Zimbalist e o diretor Fernando León de Aranoa desviam com galhardia da casca de banana jogada pela ex-amante mais famosa do submundo entre os anos 1980 e 1990 e em “Escobar — A Traição” unem Pablo a Escobar, até o fim trágico, no telhado do hotel em que se escondia da DEA, a agência antidrogas americana. Aranoa e os Zimbalist aproveitam muito da narrativa emocionante e emocionada de Vallejo, mas sabiamente recusam o papel de vítima em que a jornalista se coloca.

Com atuações deslumbrantes de Christian Bale e Harry Melling, o novo filme de mistério da Netflix, “O Pálido Olho Azul”, leva o espectador de volta para o século 19 e, mais precisamente, para o mundo do escritor Edgar Allan Poe. No longa, ele é um jovem cadete da Academia Militar, onde uma série de assassinatos deixam todos apavorados. Quando o investigador particular Augustus Landor, um homem enigmático e com um passado desconhecido, é chamado para investigar, logo ele se aproxima de Poe por ambos serem mais inteligentes que os demais e por serem bons solucionadores de enigmas.

Algumas das questões que intercalam o consumo de drogas e a consequente pletora de desdobramentos que advêm do que deveria ser apenas uma escolha individual são o foco de Ariel Schulman e Henry Joost em “Power”, alegoria sobre o regozijo nos paraísos artificiais em que se refugiam as almas sofridas e o que tal comportamento implica no mundo real e pragmático.