“Um Corpo que Cai” está entre os filmes que mais deixaram marcas no cinema mundial, sendo considerado por muitos como o melhor filme de todos os tempos. Esse longa-metragem representa o ápice da carreira de Alfred Hitchcock, contribuindo significativamente para os estudos de linguagem e teoria cinematográfica. O filme se destaca por seu melodrama, com a exacerbação das emoções dos personagens: amor, medo, curiosidade, raiva e tristeza.

Um dos mais premiados e aclamados cineastas de todos os tempos, Steven Spielberg ganhou 7 estatuetas do Oscar apenas com seu filme “A Lista de Schindler”. Embora o longa-metragem tenha sido ovacionado globalmente e comovido plateias de cinemas de todos os países, o filme o fez repensar seu trabalho no cinema. Depois do lançamento dessa obra-prima em 1994, Spielberg simplesmente não queria retornar às atividades. Por algum tempo, ele até achou que estava deprimido. Depois de um longo hiato, o realizador conseguiu digerir suas emoções para descobrir que passava por um estresse-pós-traumático — consequência por ter contado uma história tão impactante, triste e real. Apenas em 1997, ele se sentiu confortável novamente para nos contar novas histórias através das telas. “O Resgate do Soldado Ryan” coloca Spielberg novamente no centro na Segunda Guerra Mundial.

Uma das marcas dos filmes de Lee Hae-young é a forma como dissipa a nuvem de perfeição que ocidentais insuflamos sobre a Ásia, e em “Believer” não é diferente. É visível nos filmes do sul-coreano a inspiração em Hollywood, sem que isso vire uma desculpa para passar por cima da rica identidade que sua história concentra. Seu anti-herói já não tem mais nenhum pejo quanto a esconder a frustração de confessar que o tal sistema cai de podre, corroído por dentro e envenenado pela certeza de que ele pode fazer muito pouco.

A queda do Muro de Berlim é imortalizada em nossa memória como um dos eventos mais significativos da história. Em “Durante a Tormenta”, Oriol Paulo usa essa referência para situar os espectadores no contexto da trama. A tempestade, um elemento central, é testemunhada através dos olhos de Nico, uma criança, enquanto ele dedilha acordes na guitarra e grava a cena com uma filmadora VHS. O tumulto que ecoa em uma casa próxima interrompe seu jogo, levando-o a presenciar um crime chocante. Nico foge atormentado e encontra seu destino sob as rodas de um caminhão.

O amor é um tema universal, e o cinema tem a capacidade de capturar suas nuances de maneira única. Na Netflix, encontramos filmes que exploram diferentes aspectos do amor, seja ele romântico, platônico, proibido ou mesmo trágico. São narrativas que nos fazem refletir sobre o poder do amor, a resistência das relações em face das adversidades e a busca pela felicidade em meio às complexidades da vida.