Autor: Helena Oliveira

A transição do século 20 para o 21 instigou uma reflexão crítica e uma reavaliação das normas sociais, afetando de maneira notável os homens brancos, heterossexuais e de meia-idade. No epicentro dessa revolução cultural, encontramos a narrativa do filme “Tiozões”, espelhando a turbulência vivida por esses indivíduos, forçados a navegar sozinhos pelas águas tumultuadas da aceitação e do respeito pela diversidade. A nova era exigia um salto, uma evolução pessoal que dispensava o direito de concordar ou discordar, impondo um caminho rumo à transcendência sobre os próprios preconceitos, misoginia, racismo e intolerância.

Enquanto lutam por amor e sucesso, a relação deles enfrenta altos e baixos, ilustrando a efemeridade da vida e a complexidade das decisões humanas. Após uma separação marcada por desencontros e crescimento pessoal, um reencontro fortuito os faz refletir sobre suas vidas passadas e escolhas feitas, sublinhando a preciosidade do amor e a importância de apreciar as fases de transformação.

Imersos em cenários naturais deslumbrantes, somos transportados por jardins de refinada beleza e construções medievais que exalam um charme antigo, construídos com a robustez dos tijolos e a solidez das pedras na narrativa de “Sr. Sherlock Holmes”. Sob a direção precisa de Bill Condon, Ian McKellen revive o detetive icônico, não na plenitude de sua astúcia, mas na vulnerabilidade de seus anos derradeiros, em 1947, num mundo tentando cicatrizar suas feridas de guerra.

“Interestelar”, sob a direção visionária de Christopher Nolan, tornou-se o precursor de uma era que acolheu o cinema espacial conceitual, incentivando a indústria cinematográfica a olhar além das estrelas e o público a embarcar em jornadas além da imaginação. Esses filmes, embora desfrutem de uma audiência dedicada, reconhecem sua posição divisória: são artefatos que desafiam o gosto convencional e resistem à categorização como mero entretenimento. Imersos em extravagância tecnológica, eles não buscam apenas deslumbrar com sua maestria de efeitos visuais, mas também ousam submergir o espectador em um mar de introspecção filosófica.

“Sicario: Terra de Ninguém” se desdobra sob a direção meticulosa de Dennis Villeneuve, com um roteiro habilmente tecido por Taylor Sheridan. Distanciando-se das convenções típicas de seu gênero, o filme é uma sinfonia visual que conjuga a tensão de um thriller com a visceralidade de um conflito armado, exibido através de imagens que, embora inundadas por uma atmosfera quase palpável de desolação, evocam a urgência e o caos de um campo de batalha.