Filmes

O mundo ainda não aprendeu a lidar a com a internet. A maior prova da nossa inexperiência é como caímos fácil em mentiras e desinformações distribuídas nas redes sociais. Teorias da conspiração compartilhadas em conversas no WhatsApp, sites de pseudojornalismo amplamente divulgados no Facebook. Memes e montagens extremamente mal feitos no Instagram que ganham a credibilidade de alguns. Tudo isso serve para atrapalhar o verdadeiro conhecimento, o jornalismo sério e o processo democrático.

Grandes cineastas compuseram trabalhos que se debruçaram sobre as lembranças mais doces — e nem tanto — de personagens ainda por completar o processo de amadurecimento, dos mestres Ingmar Bergman (1918-2007), diretor de “Fanny e Alexander” (1982), a Federico Fellini (1920-1993), com “Amarcord” (1973), passando pelos contemporâneos Luca Guadagnino, de “Me Chame Pelo Seu Nome” (2017), e Paolo Sorrentino, responsável por “A Mão de Deus” (2021). Com “A Ausência que Seremos” (2020), o espanhol Fernando Trueba junta-se a esse rol com um filme envolvente, perturbadoramente emocionante e, sobretudo, honesto.

Entre 3 e 4 de outubro de 1993, o Exército dos Estados Unidos invadiram Mogadíscio, capital da Somália, a fim de acabar com a miséria imposta ao povo por uma tirania, e em menos de 24 horas, dezoito soldados americanos foram mortos. Ridley Scott, um dos senhores da guerra de Hollywood, se propõe a retratar um episódio tão bizarro quanto tétrico em “Falcão Negro em Perigo”, mais uma das tantas provas de que a humanidade nunca desce tão baixo como durante a guerra.

Definitivamente, trabalhar na polícia não é para qualquer um. Lidar com situações extremas, mas também saber se impor é uma qualidade cada vez mais rara, sobretudo nas corporações das metrópoles dos países pobres da América Latina. Mesmo fora da polícia, a vida de policial continua a cansar Pipa, a detetive vivida por Luisana Lopilato em “Retorno”, de Alejandro Montiel, derradeiro segmento da trilogia baseada no romance da escritora argentina Florencia Etchevs.

Quase anos depois de ter sido alijado da direção de “O Homem que Mudou o Jogo” (2011), que acabando ficando com Bennett Miller, por “interferências indevidas no roteiro”, Steven Soderbergh resolve meter a mão na massa — e em cumbuca — outra vez. Agora elaborando um drama complexo, detalhista, repleto de camadas sobre basquete, e feito com um smartphone, Soderbergh volta à competição e acerta uma cesta de três pontos do meio da quadra.