Winston Churchill não era um visionário ungido pela sorte, mas um político consciente de que sua sobrevivência dependia da sobrevivência de um país inteiro. O que se narra em “O Destino de uma Nação” não é a saga de um herói iluminado, e sim o retrato de um governante premido por falhas, vícios e limitações, obrigado a decidir sem tempo para hesitar.
Há quem diga que o heroísmo no cinema vive de capas, superpoderes e frases de efeito. Mas há também o tipo de coragem que se expressa com uma lâmina de bisturi, uma bancada de laboratório e uma teimosia quase irracional diante de quem se acha intocável. “Um Homem Entre Gigantes” parte dessa categoria rara: o enfrentamento do mito por alguém que não nasceu para venerar monumentos, mas para questioná-los.
Mineiro de Belo Horizonte, Lô Borges atravessou seis décadas de criação entre a esquina doméstica e a invenção coletiva de “Clube da Esquina”. Autor de melodias que ensinaram o país a escutar miúdo, lançou “Lô Borges” em 1972 e, nos últimos anos, voltou com inéditas em série. Internado em outubro, morreu no domingo, 2 de novembro de 2025, aos 73, com confirmação na manhã seguinte. Este perfil segue seus rastros: casas, vozes, discos e datas, onde a delicadeza resiste inteira.
“Milagre na Cela 7” é uma combinação quase insuportável de doçura e dor que nos obriga a rir e chorar quase ao mesmo tempo. Não é só uma história de injustiça, é um espelho do que significa ser humano quando todas as camadas sociais e emocionais são reduzidas a sua forma mais crua: vulnerabilidade e amor incondicional. Mehmet Ada Öztekin pega o molde sul-coreano e, com delicadeza dramática, retira o excesso cômico, deixando espaço para que a empatia exploda sem pedir licença.
O novo remake de “Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado” cumpre exatamente o que se propõe: resgatar a experiência central do slasher adolescente dos anos 1990 e transplantá-la para uma nova geração com mínima interferência no cerne narrativo. Diferentemente de tentativas recentes de reimaginar clássicos, aqui não há pretensão de elevar o gênero a uma reflexão existencial ou inovar em termos de linguagem cinematográfica; a obra entende seu valor e suas limitações, concentrando-se na execução precisa do que define seu público-alvo.
