O diretor constrói “Meu Nome É Loh Kiwan”, adaptado de “I Met Loh Kiwan” (literalmente “eu conheci Loh Kiwan”, sem edição em português), romance da sul-coreana Cho Hae-jin publicado em 2011, dosando política e cenas nas quais o personagem central tenta expurgar fantasmas de sua velha vida no país natal em outra terra, onde, claro, enfrenta novos desafios e é testado de todas as formas.
Adam Sandler, anteriormente conhecido por comédias leves como “Gente Grande” e “O Zelador Animal”, tem nos últimos cinco anos tomado um rumo diferente em sua carreira, optando por papéis mais sérios em filmes como “Joias Brutas” e “Os Meyerowitz: Família Não se Escolhe”. Essa mudança tem sido bem recebida, destacando-se pela qualidade das atuações e pela dinâmica com outros atores, como Dustin Hoffman.
A narrativa bíblica de Noé, um dos episódios mais intrigantes do Velho Testamento, ganha vida nas telas pelas mãos do cineasta Darren Aronofsky. Conhecido por sua filmografia repleta de obras-primas e trabalhos polêmicos, Aronofsky encara o desafio de reinterpretar um relato ancestral sobre fé e sobrevivência: a construção de uma arca monumental para preservar a diversidade animal diante de um dilúvio avassalador. “Noé”, sua incursão nesse universo mítico, provoca reações polarizadas, explorando o conto bíblico com uma mistura única de fidelidade e liberdade criativa.
O existencialista “O Astronauta” é inspirado no romance homônimo do autor tcheco Jaroslav Kalfar, publicado em 2017. Adam Sandler desponta em uma de suas poucas atuações dramáticas, interpretando Jakub Prochazka, um astronauta que está no espaço e começa a refletir sobre o peso das prioridades. Órfão e criado pelos avós, ele sempre sonhou em ser astronauta. No entanto, seus caminhos se cruzaram com o de Lenka (Carey Mulligan), por quem acabou se apaixonando, casando e tendo filhos. Mas a distância ao longo destes 189 dias de missão começa a pesar em sua relação.
“Closer: Perto Demais”, o filme dirigido por Mike Nichols em 2003, surge como um retrato das relações líquidas de Zygmunt Bauman, desafiando convenções românticas e apresentando um olhar intrigante sobre a ferocidade humana. Quase duas décadas após seu lançamento, continua a provocar, não pela violência ou suspense, mas pela crueza e agressividade de seu linguajar. Nichols, ao adaptar a peça de Patrick Marber, almejava injetar realismo nos romances, e embora tenha atingido esse objetivo em parte, proporcionou ao público uma perspectiva única da natureza humana.
