O filme oferece uma visão contundente sobre a violência psicológica infligida a jovens em programas de conversão, que muitas vezes são realizados sob a pressão da necessidade de aceitação dentro de suas comunidades religiosas. Conley, cuja própria vida serve de base para a narrativa, esteve diretamente envolvido na produção como consultor, garantindo que a história mantivesse sua autenticidade. A produção visa expor os danos devastadores causados por essas “terapias” fraudulentas e sublinhar a importância crucial da autoaceitação.

O roteiro, assinado por Akiva Goldsman, Susannah Grant e Jeff Pinkner, adapta o romance homônimo de Rick Yancey, publicado em 2013. A adaptação cinematográfica parece seguir uma tendência comum na literatura para jovens adultos, especialmente em subgêneros apocalípticos. O público jovem, fascinado por narrativas de mundos em colapso, encontra aqui ecos de outras obras, como “Amor e Monstros” (2020), de Michael Matthews, onde a emoção e a ação se entrelaçam em um espetáculo de alta tensão.

Stephen Sommers, experiente em narrativas que exploram monstros e seres atravessando milênios, manipula os elementos da história com precisão, resultando em um filme que abraça seus exageros com orgulho. O diretor e roteirista usa esta obra como alicerce para outras produções, onde explora a influência de criaturas de tempos arcaicos sobre o cotidiano das pessoas comuns de hoje.

A escolha de começar o filme em preto e branco, sob a direção de fotografia de Allen Daviau, cria uma atmosfera que remete ao passado, transportando o público para a Transilvânia de 1887. Uma multidão de fanáticos, armados com foices e tochas, persegue uma criatura monstruosa, em uma cena que pode ter influenciado Yorgos Lanthimos em seu “Pobres Criaturas” (2023). No entanto, ao contrário do lirismo presente na obra de Lanthimos, Sommers opta por um enfoque mais direto e visceral.