Autor: Helena Oliveira

Explorar temas pessoais e profundos frequentemente leva a resultados artísticos notáveis. O filme “Belfast” de Kenneth Branagh, por exemplo, mergulha de forma tocante na infância do diretor durante os anos 1960 na Irlanda do Norte. O contexto histórico é crucial: o país estava passando por um período turbulento, os Troubles, uma série de conflitos sectários que marcariam profundamente a região nas décadas seguintes.

Em “Meia-Noite em Paris”, ele não só nos oferece uma viagem no tempo, mas também um olhar profundo sobre a insatisfação crônica que aflige a humanidade. A ideia de que o passado era um tempo melhor, mais autêntico, é um tema recorrente, mas Allen nos desafia a questionar essa nostalgia, sugerindo que a idealização de épocas passadas é, em si, uma armadilha.

Inspirado por uma música dos Beatles, o roteiro de Johnson explora as muitas camadas das interações humanas, que, embora pareçam claras, escondem sentimentos transformados em ódio. O diretor, sem esconder sua admiração por Agatha Christie (1890-1976), presta homenagem ao estilo da escritora, mas com uma abordagem única. A narrativa é apimentada com doses precisas de humor, criando uma obra que a própria Dama do Crime provavelmente apreciaria.

A caminhada rumo à maturidade é frequentemente acompanhada por um senso de solidão que, para muitos, pode ser avassalador. O filósofo francês Jean Rostand capturou essa ideia ao sugerir que a condição adulta é, essencialmente, uma experiência de isolamento. Contudo, o ser humano desenvolve ao longo do tempo mecanismos para suavizar essa sensação. Alguns encontram refúgio na família, outros na fé ou em prazeres mais imediatos.