Nadine é o tipo de adolescente que não tem filtro. Ela é impulsiva e frequentemente diz coisas que magoam os outros, muitas vezes sem pensar nas consequências. Essa sinceridade brutal, somada a sua tendência para criar situações embaraçosas, a coloca em atrito constante com todos ao seu redor. Nesse cenário, a única pessoa que, de certa forma, a entende — mesmo que relutantemente — é o professor de história, Max (Woody Harrelson).

O conceito de vida é um enigma para as inteligências artificiais. Essas criações humanas apenas imitam o que entendemos por vida e morte, e é justamente nesse dilema que “Atlas” se desenvolve. A trama acompanha uma cientista obsessiva, cujo trabalho envolve o desenvolvimento de robôs e programas destinados a identificar formas de vida e planetas habitáveis para futuras colônias espaciais.

A adaptação cinematográfica dirigida por Carrie Cracknell é uma proposta ousada que busca renovar a narrativa clássica com uma abordagem leve, mas carregada de significados. O uso de um humor sutil e de uma estética visual encantadora ajuda a realçar as emoções e os dilemas dos personagens, sem se afastar da essência crítica de Austen. A escolha por uma paleta de cores suaves, juntamente com cenários bucólicos e grandiosos, contribui para a criação de um ambiente que, apesar de historicamente distante, permanece acessível ao público moderno.

Os filmes ambientados em clínicas de reabilitação frequentemente nos trazem uma dose de realismo brutal, expondo verdades que muitas vezes preferimos evitar. Títulos como “Bicho de Sete Cabeças”, “Garota, Interrompida” e “Um Estranho no Ninho” mergulham o espectador em realidades chocantes e, por vezes, devastadoras dessas instituições. No entanto, há também abordagens mais leves e esperançosas, como as de “Se Enlouquecer, Não Se Apaixone” e “28 Dias”.