Poucos thrillers psicológicos conseguem equilibrar com tamanha precisão a imersão narrativa, a complexidade psicológica e a tensão progressiva de “Fratura”. O filme, sob uma aparente simplicidade, se revela um engenhoso labirinto de percepções, colocando o espectador diante da fragilidade da memória, da distorção dos fatos e do embate entre paranoia e realidade.
Robert Zemeckis notabilizou-se por enfrentar o tempo, e vencê-lo de uma maneira bem especial. Ao longo da carreira, Zemeckis foi cristalizando junto ao público e à própria indústria a vontade de empreender algo grandioso, sempre tendo por fixação o passar dos anos. Em “Aqui” ele revisita sua velha obsessão sob uma perspectiva um pouco mais altissonante. Agora, Zemeckis conta sua versão da história da humanidade, valendo-se de uma casa a partir da qual o relógio avança ou retrocede.
Em um universo de thrillers que frequentemente se rendem a fórmulas previsíveis, “Código de Conduta” aparece com uma promessa intrigante: a de um jogo intelectual entre um homem movido pelo desejo de justiça absoluta e um sistema que falhou com ele. Clyde Shelton, interpretado por Gerard Butler, é um engenheiro brilhante cuja vida é despedaçada pelo assassinato brutal de sua esposa e filha. Quando o promotor Nick Rice (Jamie Foxx) aceita um acordo judicial que permite que um dos culpados saia impune, Clyde decide assumir para si a tarefa de corrigir o que considera um erro inaceitável.
Em meio à resistência racista contra a integração escolar no sul dos EUA dos anos 1970, uma aliança remota entre um ativista negro e um líder da Ku Klux Klan transforma o debate político em um estudo profundo sobre mudança, tensão moral e contradição humana. “The Best of Enemies” escapa do maniqueísmo fácil para enfrentar o conflito racial com fricção dramática, desconforto necessário e um olhar atento sobre as fissuras da sociedade americana.
Entre as ruínas do Globe Theatre e o desassossego de uma alma em colapso, “A Pura Verdade” reconstitui um Shakespeare que sangra longe das luzes do palco. Kenneth Branagh vai além da reverência histórica ao imaginar o poeta como um homem esvaziado, vencido pela própria genialidade. O filme investiga o silêncio posterior à glória, onde nem a memória nem o talento conseguem mais resgatar quem um dia foi verbo absoluto.
