Reunindo um popstar fora de época e uma escritora acidental, esta comédia romântica dribla o lugar-comum ao transformar a nostalgia em terreno fértil para a autocrítica e o afeto. Sem fingir originalidade onde ela não existe, o filme explora com inteligência as rachaduras da fama e o improviso do amor, compondo, entre ganchos melódicos e silêncios constrangedores, algo mais sincero que o esperado.
Num mercado saturado por fórmulas mornas e romances plastificados, esta comédia dirigida pela mexicana Analeine Cal y Mayor surpreende ao cruzar leveza narrativa com provocações nada superficiais. O que começa como uma sátira sobre fracasso literário evolui para um embate entre repressão e desejo, tradição e reinvenção. Mais do que rir, o filme convida a repensar os limites da autoria, da identidade e do prazer.
Warren Beatty atravessou seis décadas de cinema sem se limitar a uma única função: ator, diretor, produtor e roteirista, ele sempre moldou sua trajetória de acordo com suas próprias regras. Seu retorno às telas após um hiato de 18 anos com “Regras Não Se Aplicam” gerou expectativas e questionamentos. A obra, que se disfarça de comédia romântica ambientada na Hollywood dos anos 1950, está longe de ser apenas um romance nostálgico. Na interseção entre ingenuidade e pragmatismo, Beatty propõe um estudo sobre ilusões e realidades que transcende a história de seus protagonistas, Marla Mabrey (Lily Collins) e Frank Forbes (Alden Ehrenreich).
Adentrar o universo de “A Escolha Perfeita” sem grandes expectativas ou até mesmo com um certo ceticismo pode se revelar uma experiência mais envolvente do que se imagina. O longa, que acompanha um grupo feminino de canto a capella determinado a se redimir em uma competição, se apoia em clichês de filmes estudantis e arquétipos facilmente reconhecíveis. No entanto, a produção subverte essa previsibilidade ao tratá-la com inteligência e uma dose bem calibrada de autodepreciação, transformando personagens que poderiam ser meros estereótipos em figuras carismáticas, cujas interações são o verdadeiro motor da narrativa.
Dos incontáveis filmes natalinos lançados todos os anos, poucos conseguem escapar da previsibilidade inerente ao gênero. “Resgate do Coração”, no entanto, não se contenta com a repetição de fórmulas gastas. Em vez de se apoiar exclusivamente na atmosfera natalina, a produção utiliza a época como um ponto de inflexão para uma história que se desdobra para além do esperado, explorando temas de transformação pessoal, conexões autênticas e a relação entre o ser humano e a natureza.
